Dentro di te c’è un talento che merita luce. Qui impari ad accenderla, a illuminarla, darle vita, e renderla finalmente realtà.

C’è un motivo se il cinema, quando è vero, somiglia alla vita più della vita stessa.
Perché prende ciò che è enigmatico e lo rende comprensibile.
Prende ciò che è invisibile e lo rende immagine.
Prende ciò che è emotivo e lo rende forma.

C’è un momento, nella vita, in cui senti che non basta più osservare. È il momento in cui nasce il bisogno di raccontare, di esprimere ciò che porti dentro, di dare forma a un mondo che solo tu riesci a vedere. Alla DomasArt Film School quel momento non resta un’ispirazione sospesa. Diventa un percorso reale, concreto, guidato, capace di trasformare l’istinto creativo in mestiere e la passione in un’espressione viva. Diventa un percorso reale, guidato, vivo, in cui arte, tecnica e immaginazione si intrecciano fino a diventare mestiere. L’arte non è un concetto: è quella magia, quella follia interiore resa visibile.

Qui il cinema non è un insieme di regole, è emozione, visione, trasformazione. È imparare a costruire con precisione, ma anche a sentire con profondità. E se stai leggendo queste righe, forse è perché qualcosa dentro di te ha già iniziato a muoversi.

Se senti che è arrivato il tempo di realizzare e dar voce ai tuoi sogni, qui trovi una scuola che non promette scorciatoie, ma costruisce fondamenta. E trasforma la passione in qualità, la qualità in credibilità, la credibilità in possibilità reali.

Sei aree formative:
Abbiamo creato sei aree formative pensate per accompagnarti passo dopo passo, in un cammino di grande professionalità e profondità: Recitazione, Scrittura, Regia, Arte della Comunicazione, Cultura del Cinema, Arti Yogiche.

Recitazione:
Un lavoro concreto sulla verità, sulla presenza, sulla voce, sul corpo e sull’impatto davanti alla camera e al pubblico. Corsi: Screen Acting, Acting, Voice Training for Actors, Acting Improvisation, Actor Coaching, Casting and Audition.

Scrittura:
La scrittura come origine: trovare la tua voce, dare struttura al pensiero, trasformare l’ispirazione in testo che regge.
Corsi: Creative Writing, Poetry, Screenwriting, Writing and Interpreting.

Regia:
Imparare a sognare, a vedere e a scegliere. Dare forma a un’idea, guidare gli attori, usare inquadrature e movimenti di camera per poter esprimere a pieno l’immagianzione.
Corsi: Film Directing, Shots and Camera Movements, Artistic Filmmaking.

Arte della Comunicazione:
Comunicare è un’arte che unisce parola, ascolto e linguaggio del corpo, e molto altro. Ed oggi giorno essere un buon cominicatore è fondamentale.
Corsi: Public Speaking, Communication Techniques, Improvising in Public, Voice Training.

Cultura del Cinema:
Per capire davvero ciò che fai, serve anche conoscere ciò che è stato, ma soprattutto conoscere a fondo tutti gli strumenti, sfumature e dettagli di come si crea e realizza ogni cosa. .
Corsi: Cinematographic Criticism, History of Cinema.

Arti Yogiche:
Per rendere mente, corpo e la nostra parter piu profonda strumenti più liberi, presenti, vivi e piu forti anche sotto pressione. 
Corsi: Concentrazione, Rilassamento Psicofisico, Mindfulness, Autenticità, Drama Therapy, Coaching e Sviluppo Personale.

Percorsi personalizzati:
Accanto ai corsi di gruppo, esiste anche un lavoro su creato su misura per gli studenti molto esigenti, attraverso lezioni private: niente programma rigido, ma un cammino modellato sui tuoi obiettivi e sul tuo livello. Dove si svolgerà un lavoro di grande profondità e precisione.

Attestato, opportunità, trasparenza:
A fine corso, a ogni studente verrà rilasciato un attestato dalla DomasArt Film School. Gli studenti più meritevoli verranno presi in considerazione per i futuri progetti della DomasArt Film Production. E le tariffe non prevedono costi aggiuntivi o spese extra.

Nei corsi di recitazione cinematografica e teatrale attraverserai i metodi di lavoro dei grandi maestri: Stanislavskij, Michael Cechov, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Uta Hagen, David Mamet, fino ai maestri contemporanei come Ivana Chubbuck, Susanne Batson e Dominque De Fazio, ecc.

Dopo tutti questi metodi e tecniche dei grandi maestri, la cosa più importante è che la DomasArt School e il maestro Raman Turhan guideranno gli studenti in un percorso che va oltre le tecniche e i metodi, verso un cammino più profondo: dove l’attore si scopre finalmente libero, vivo e autentico.

Metodi e tecniche di lavoro (le parti più conosciute, in poche parole)

Stanislavskij
Recitazione naturalistica, realismo. Maggior conoscenza dei processi della vita.

Lee Strasberg
Ricerca e studio della memoria emotiva.

Stella Adler
Immaginazione oltre al richiamo emotivo: disegnare sulle emozioni che ho vissuto.

Meisner
Vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie.
E il suo famoso esercizio di ripetizione uno di fronte all’altro.

Michael Chekhov
Approccio psico fisico alla recitazione: mente, corpo, consapevolezza dei sensi.

Practical Aesthetics
Analisi della scena in quattro fasi: concentrazione su ciò che accade letteralmente nella scena e su ciò che si desidera dagli altri personaggi.

Uta Hagen
Realismo e verità sopra ogni altra cosa. Sostituzione o transfert: sostituire esperienze e ricordi emozionali alle circostanze di una scena.

Ivana Chubbuck
Dodici punti per entrare nel personaggio e farlo vivere. Capire qual è l’obiettivo che il personaggio vuole e deve ottenere: la necessità di raggiungerlo guida le azioni.

Susan Batson
Preparazione e chiavi per creare la vita di un personaggio pienamente umana, di straordinaria grandezza espressiva, sotto la parola d’ordine verità.

Dominique De Fazio
Strumenti per diventare un attore creativo mantenendo l’autenticità, così da creare personaggi e scene originali, uscendo dai soliti schemi e metodi.

La scrittura è fantasia, immaginazione e struttura. È libertà con disciplina.
Dietro a ogni grande film c’è una grande sceneggiatura e spesso il sapiente lavoro di un team di autori.

Studiare scrittura e sceneggiatura significa apprendere il linguaggio delle immagini e far crescere le tue storie dall’immaginazione alla pagina, per vederle trasformate in film, documentari, serie TV, teatro, libri, poesie, canzoni, ecc.

Argomenti del percorso

• Idea
• Soggetto
• Trattamento
• I 3 atti: da Aristotele a Syd Field
• Teorie narrative
• La scena e la sua costruzione
• Creare i personaggi
• Costruire il dialogo
• Stesura della sceneggiatura

La regia è la capacità di trasformare una sceneggiatura in un mondo vero e credibile. Non è solo decidere un’inquadratura, ma saper costruire le condizioni e così creare la “vita” nel film.
Nei corsi di regia affronterai i processi di lavoro: progettazione della narrazione, analisi della sceneggiatura, preparazione delle riprese, cast, sinergia con i componenti della troupe, ricerca delle location, il set, direzione degli attori, montaggio, sonorizzazione, ecc.
Grazie a uno studio e a una ricerca approfondita su questi punti, si realizzeranno film.

Progetti che si realizzeranno

Cinema
Lungometraggio e cortometraggio.

Documentario
Approfondimento dell’osservazione della realtà.

Spot per TV, videoclip, video aziendale
Comunicazione audiovisiva di un prodotto, ritmi e costruzione del messaggio commissionato.

La messa in scena
Traduzione in immagini delle parole valorizzandone senso e contenuti.

Il punto di vista
Scelte artistiche su drammaturgia, piano regia, attori, scenografie, costumi, musiche, montaggio, ecc.
Scelte tecniche, mezzi tecnici e troupe.

Elementi base di recitazione e direzione degli attori
Analisi del testo, costruzione del personaggio, actions.

Normative
Copyright, progettazione, mercato.

Argomenti trattati

• Linguaggio visivo
  • Raccontare per immagini
  • Teoria e pratica dell’inquadratura
  • Esempi di movimenti di macchina
  • Grammatica dell’inquadratura
  • Scavalcamento di campo
  • Scrivere con la luce
  • Storyboard e previsualization, shot list
  • La troupe e il lavoro del regista
  • Dirigere gli attori
  • Esercizi pratici di regia
  • Direzione della fotografia
  • Tecnica di ripresa
  • Elementi di montaggio
  • Preparazione mentale ed emotiva degli attori
  • Regia e produzione dei cortometraggi
  • Direzione del montaggio
  • Tecniche di montaggio

Parlare è un’arte, comunicare è un atto creativo. Ma è anche tecnica. È allenamento. È sapere come costruire un messaggio e come farlo arrivare con chiarezza, autenticità e forza.

In questa sezione esplorerai ciò che va oltre le parole: voce, corpo, intenzione. Per rendere ogni messaggio vivo, presente, capace di “toccare” chi ascolta.

I corsi del percorso

1. Parlare in Pubblico
   Supererai il timore del palco e imparerai a entrare in connessione col tuo uditorio: struttura, ritmo, respiro ed emozione saranno strumenti per conquistare l’attenzione.
2. Tecniche di Comunicazione
   Usare parola, ascolto e gesto in armonia: esprimerti con chiarezza, autenticità e forza, generando empatia e impatto.
3. Improvvisare in Pubblico
   L’ignoto diventa possibilità: allenamento a reagire con presentezza, scioltezza e creatività nelle situazioni impreviste.
4. Voce e Dizione
   La voce è ponte invisibile: respirazione, articolazione, tono e musicalità per potenziare ciò che dici e come lo fai risuonare.

Qui non si tratta solo di parlare bene, ma di essere la comunicazione: un cammino che conduce a esprimere la tua verità con intelligenza emotiva, coraggio e presenza.

Per creare davvero, bisogna anche conoscere. La cultura del cinema non è un museo: è una bussola e allo stesso tempo come comprendere i misteri e la magia del cinema. Ti aiuta a capire da dove viene il linguaggio che usi, e come usarlo con più consapevolezza.

Questa sezione è formata da due corsi fondamentali: Storia del Cinema e Critica Cinematografica. Sono rivolti sia agli appassionati che agli artisti che vogliono farne parte, perché consentono di scoprire segreti e misteri di questo mondo che spesso sembra un enigma.

Corso di Storia del Cinema

Vedremo le origini del cinema, come è nato, come si è sviluppato e i suoi cambiamenti fino ad oggi, e infine come sia diventato l’arte che fa sognare ad occhi aperti.

Punti importanti:
• I più grandi film, artisti, attori che hanno influenzato il cinema mondiale
• Dove e come è nato il cinema
• I film bianco e nero
• L’arrivo del suono
• Fine del cinema muto e inizio di una nuova era per gli attori
• Il passaggio a colori
• Importanza della fotografia con l’arrivo dei film a colori
• Arrivo delle telecamere digitali e fine della pellicola
• Effetti speciali
• Ecc.

Corso di Critica Cinematografica

Come guardare un film, una scena, un’inquadratura e saper decifrare i significati nascosti, dettagli e sfumature. Capire il senso e il significato artistico, individuare messaggi dell’autore o del regista.
Inizieremo ad analizzare i reparti più conosciuti: sceneggiatura, regia, recitazione, ecc, senza tralasciare reparti meno conosciuti ma altrettanto importanti: fotografia, suoni, musica, montaggio, ecc. Dopo il lato artistico affronteremo anche il lato tecnico.

Punti importanti analizzati:
• Sceneggiatura e narrazione del film
• Regia e inquadrature
• Fotografia
• Recitazione
• Montaggio
• Suoni e colonna sonora
• Location
• Costumi e trucco
• Ecc.

Le tecniche e i metodi da soli non bastano se la mente è irrequieta e rumorosa.
L’arte richiede equilibrio, serenità e pace. E questi richiedono presenza e consapevolezza.

In questa sezione verranno utilizzate molte tecniche, esercizi e meditazioni innovativi e originali: come calmare e rilassare la mente, praticare presenza e consapevolezza, migliorare concentrazione e attenzione, e soprattutto scoprire e migliorare il proprio potenziale umano e artistico.

I corsi sono cinque:

1. Rilassamento psicofisico
2. Concentrazione e Attenzione
3. Presenza e Mindfulness
4. Consapevolezza e Autenticità
5. Live coaching

Altri punti importanti:
• Svuotamento
• Lasciare andare
• Sensi e sensoriale
• Sentire e vivere con la parte profonda
• Ecc.